Evde Anime Yapımı: Kolayca anime nasıl yapılır

Oluşturup animasyonunu yaptığım 'Fikir Okuyucu' (Idea Reader) adlı animeyi aşağıdaki adımları takip ederek siz de kendi animenizi tasarlayabilirsiniz.

Anime tasarımı günümüzde birçok kişinin ilgisini çekmeye başladı; özellikle de artık gerekli araçlar herkesin erişimine açık olduğu için. Gençlerin animeye olan tutkusu da bu ilgiyi artırıyor. Herkes, kendi elleriyle bir bölüm ya da en azından bir anime sahnesi tasarlayıp üretmek istiyor—yaratıcılığını ve fikirlerini göstermek, yeteneğini dünyayla paylaşmak için.

İşte bu yüzden, sana kendi Japon kalitesinde bir anime filmini tasarlamaya başlaman için fikirler ve önerilerle geldim.Şimdi hadi adımlara geçelim.

• Fikir:

Ortaya koyacağın fikir, daha önce sahnede hiç görülmemiş türden olmalı. Unutma ki anime, en zorlu sanat dallarından biridir. Bu yüzden, izleyiciyi içine çeken ve ekran başından ayıramayan bir fikir üretmeye çalış.

Bunun için en iyi yöntem, çeşitli çevrilmiş animeleri izlemek ve hoşuna giden her fikri bir kâğıda not etmektir. İşin sonunda, alıntılamak istediğin fikirleri ayırırsın. Ardından iki seçeneğin olur: ya bu fikirleri birleştirerek yeni bir yapı oluşturursun, ya da bu alıntılardan esinlenerek özgün bir fikir geliştirirsin.

• Senaryo:

Anime'nin temel taşlarından biridir ve seni hikâyenin fikrine göre yönlendirir. Senaryoyu yazmadan önce, sayfa sayısını bölmelisin ki her sayfada yazı çok uzamasın. Senaryo yazımı sırasında karakterlerin diyaloglarını yazmak önemlidir. Ancak ben şahsen, diyalogları senaryoyu tamamen bitirdikten sonra yazmanı tavsiye ederim. Çünkü ikisini aynı anda yazmak, etkileyici bir diyalog oluşturmanı engelleyebilir ve olaylarla konuşmaları karıştırmana neden olabilir.

Add table and split scenes

Büyük bir sıkıntıya düşmemek için işe başlamadan önce ne yapmak istediğine karar vermelisin: “anime” mi yoksa “çizgi film” mi? Çünkü ikisi arasında belirgin bir fark vardır.

Anime, kendine özgü bir tarza sahiptir ve üzerinde çalışmak hem daha hassas hem de daha zordur. Öte yandan çizgi film yapmak daha kolaydır ve süreç genellikle daha basittir.

• Çizim :

Anime dediğinde, çizimlerin gerçekten anime tarzında olması gerekir—bu, birçok kişinin yaptığı yaygın bir hatadır. Çünkü anime, kendine özgü bir kaliteye ve estetik yapıya sahiptir. Karakterlerin de bu özgünlüğü yansıtmalıdır.

Çizimlerin ve karakterlerin tek bir görsel kimliğe sahip olması önemlidir. Örneğin, kibirli bir karakter tasarlamak istiyorsan, bu kibir çizimde açıkça hissedilmelidir. Aksi takdirde izleyiciler karakterin kişiliğini fark etmeyebilir.

Bu yüzden, çizimlerinle karakter özellikleri arasında mümkün olduğunca güçlü bir bağ kurmaya çalış. Her çizgi, her ifade, karakterin ruhunu yansıtmalı.

We quickly design the character to visualize what he looks like

• Sahneler :

Hikâyeyi ve karakterleri hazırladıktan sonra, artık anime filminin sahnelerini planlama zamanı gelmiştir. Bu sahneler, karakterlerin nasıl hareket edeceğini, kameranın nasıl konumlanacağını ve çevredeki unsurların nasıl yer alacağını belirler.

Her sahne, özellikle karakterlerin ruh hâlini, yaşadıkları önemli olayları veya unutulmaz anları yansıtanlar, kendine özgü bir yapıya sahip olmalıdır. Yakınlaştırma ve uzaklaştırma gibi kamera hareketleriyle birlikte, sahnelerde farklı açılar kullanılmalıdır—örneğin tavandan bakış ya da karakterin yüzüne yakın çekim gibi.

Dikkat etmen gereken en önemli sahnelerden biri de aksiyon sahneleridir. Bu sahneler eğlenceli, hızlı tempolu ve etkileyici olmalıdır; çünkü genellikle çok sayıda görsel efekt içerirler.

We paint scenes without fine detail, only the important lines with the movement of the camera in red

• Arkaplanlar :

Animasyona başlamadan önce, tüm arka planları çizmelisin. Bu işlemi Toon Boom yerine Photoshop kullanarak yapmanı öneririm; çünkü Photoshop ile hazırlanan arka planlar daha estetik görünür ve sahnelere daha fazla gerçekçilik katar.

Dilersen, her sahneden önce sadece o sahneye özel arka planı da çizebilirsin. Ancak genel olarak, tüm arka planları önceden hazırlamak, animasyon sürecinde sana büyük kolaylık sağlar.

• Animasyon:

Ve şimdi geldik işin en eğlenceli kısmına: animasyon. Bu aşamada, animasyon tasarlamana imkân tanıyan özel bir programa ihtiyacın olacak.

Benim önerim: Toon Boom Harmony.Bu program, hem en iyi hem de en kolay kullanımlı olanlardan biridir. Profesyonel bir film üretiminde sana yardımcı olacak pek çok seçenek sunar—katmanlı animasyon, efektler, kamera hareketleri ve karakter kontrolü gibi gelişmiş araçlarla doludur.

Animate one of the anime scenes you made

• Düzenleme:

Filmini tamamladıktan ve tüm adımları bitirdikten sonra geriye kalan son aşama montajdır. Tüm videoyu kaydet ve favori montaj programına aktar. Burada istemediğin sahneleri kesip silebilir, sahnelerin yerlerini değiştirebilir ve izleyiciye bir şey açıklamak için bazı yazılar ekleyebilirsin.

Ancak filmin en önemli unsurlarını sakın gözden kaçırma: müzik ve sesler. Onlarsız bir film düşünülemez. Bu yüzden her harekete uygun ses efektleri eklemelisin—örneğin musluktan akan su sesi, kırılan taşların sesi ya da bir patlama sesi gibi.

• Müzik :

Sahnedeki durumu yansıtan bir müzik ekle. Çünkü her animasyon filminde en önemli unsurlardan biri de dublajdır. Yapman gereken şey, kendi sesini kaydetmek ve senaryodaki diyalogları okumaktır. Ses tonunu değiştirmek istersen, ses efektleri ekleyerek bunu kolayca yapabilirsin.

Eğer işi kendin için daha kolay hâle getirmek istiyorsan, kardeşlerini veya arkadaşlarını dublaj sürecine davet et. Her karaktere bir arkadaşının sesini ver, senaryoyu dikkatlice okumalarını sağla ve sahnelerde hissetmeleri gereken duyguları onlara açıkla.

Her şey hazır olduğunda, sessiz bir ortamda oturun ve arkadaşlarının seslerini tek tek, yani ayrı ayrı kaydedin. Bu yöntem, düzenleme sürecini çok daha kolaylaştırır.

You can use any editing program you want

• Tavsiyeler :

İşine odaklanabilmek için sessiz bir ortamda olmalısın.

Bazı arkadaşlarından yardım isteyerek bazı işleri onlara devredebilirsin, böylece daha hızlı ilerlersin.

Performansını hızlandırma; animasyonun akıcı olmasını istiyorsan, zamanını dikkatli kullan ve acele etme.

Animasyonu tasarlarken başarısız olursan tekrar dene—her şey ilk seferde yolunda gitmeyebilir.

Hareketleri çizmekte zorlanırsan, herhangi bir anime filminden bir animasyonu referans olarak kullanabilirsin.

Ancak başka bir animeden bir sahne alıyorsan, onu tamamen kopyalamaya çalışma—değiştirerek kendi tarzını kat.

• İşinizi kolaylaştıracak ipuçları:

Animasyona başlamadan önce arka planları çiz, ardından ağaç, sandalye, duvar gibi ön plandaki aksesuarları ekle.

Hareketlendirme yaparken, her hareketten sonra boyama yapma; önce tüm hareketleri tamamla ki işler karışmasın.

Boyamayı, hareketlendirmeyi tamamen bitirdikten sonra yap.

Gölge eklemeyi unutma; bu, filmin estetik görünümünü artıran önemli bir unsurdur.

Eğer bazı sahnelerde efekt gerekiyorsa, bunları başka bir efekt programı kullanarak ekle.

Birden fazla karakteri aynı anda animasyonlandırma; bu, işi senin için zorlaştırabilir.

Final scene from one of my anime, after doing all the previous steps

• Bilgi :

Böyle bir işin sabır ve emek gerektirdiğini iyi bilmelisin; bu yüzden kolay olduğunu düşünme. Çünkü yalnızca bir sahnenin hazırlanması bile büyük bir ekip gerektirebilir. Ancak bu, kendi filmini yapmanın imkânsız olduğu anlamına gelmez—çünkü artık gerekli araçlar ve programlar herkesin erişimine açık.

Başlamadan önce fikrini ve hikâyeni netleştirmen gerekir, böylece çalışmanın ortasında duraksamazsın. Günlük çalışma saatlerini planla; tercihen günde en az 6 saat çalışmalı ve her 3 saatte bir mola vermelisin.

Bu adımları takip ederek, evinden ve kendi emeğinle profesyonel bir anime filmi tasarlamış olacaksın. Bu iş aslında çok da zor değil; sadece yetenekli olmalı ve anime tasarımı dünyasında hedeflerine ulaşmaya kararlı olmalısın.

Ayrıca, YouTube’da yaptığın anime çalışmalarının bağlantılarını da burada paylaşıyorum—böylece bunun mümkün olduğunu ve asla imkânsız olmadığını göreceksin.

Bu, benim yaptığım ilk anime filmimdi ve birçok kişinin beğenisini kazandı. O zamandan beri animasyon alanında kendimi sürekli geliştiriyor ve ilerliyorum.

Umarım bültenimize abone olursunuz; böylece yeni animasyon dersleriyle birlikte anime ve manga güncellemelerinden haberdar olabilirsiniz.

Ayrıca bu blog yazısını Facebook, Twitter ve Instagram üzerinden paylaşmaktan memnuniyet duyarım—belki birilerinin işine yarar.