Wie du deinen eigenen Anime-Film Schritt für Schritt von zu Hause aus erstellst
- Samar
- 19. Juni
- 6 Min. Lesezeit
Der Anime „Der Gedankenleser“ wurde von mir selbst geschrieben und animiert. Wenn ihr die folgenden Anleitungen befolgt, könnt auch ihr euren eigenen Anime gestalten.
Wie du deinen eigenen Anime-Film Schritt für Schritt von zu Hause aus erstellst
Kein Zweifel – das Entwerfen von Anime begeistert heute viele Menschen, besonders da die Werkzeuge mittlerweile leicht zugänglich sind. Junge Leute sind fasziniert von Anime, und jeder von uns möchte gerne eine eigene Episode oder sogar eine Szene selbst gestalten, um seine Kreativität und Ideen zu zeigen und sein besonderes Talent mit der Welt zu teilen.
Deshalb habe ich dir Ideen und Vorschläge mitgebracht, die dir helfen, deinen eigenen Anime-Film im japanischen Stil zu entwerfen. Also, los geht’s mit den Schritten!
Meine Programme, die mir beim Erstellen des Animes geholfen haben. Wie du deinen eigenen Anime-Film Schritt für Schritt von zu Hause aus erstellst
Schnittprogramm: Es ist wichtig, ein Schnittprogramm vorzubereiten und auszuwählen, mit dem du gut umgehen kannst.
Das Programm, das ich immer für das Zeichnen der Hintergründe verwende, ist Clip Studio Paint.
Animation: Für die Animation nutze ich das Programm Toon Boom Harmony.
Die Idee:
Die Idee muss etwas völlig Neues sein, das es so noch nie gegeben hat. Und vergiss nicht: Anime ist eine der anspruchsvollsten Kunstformen überhaupt. Deshalb solltest du dir eine fesselnde Idee ausdenken, die die Zuschauer in ihren Bann zieht und sie nicht mehr loslässt.
Der beste Weg, um auf eine solche Idee zu kommen, ist es, eine Vielzahl übersetzter Animes anzuschauen. Notiere dir jede Idee, die dir gefällt, auf einem Blatt Papier. Wenn du fertig bist, behalte die Konzepte, die du übernehmen möchtest. Dann hast du zwei Möglichkeiten: Entweder du kombinierst mehrere dieser Ideen, oder du entwickelst eine neue, die von diesen Inspirationen ausgeht.
Das Drehbuch:Es ist eines der Grundpfeiler eines Animes – es führt dich entlang der Idee und sorgt dafür, dass du strukturiert arbeitest. Bevor du mit dem Schreiben beginnst, solltest du die Seitenanzahl aufteilen, damit du dich auf jeder Seite kurz und präzise ausdrückst.
Während des Schreibens ist es wichtig, auch die Dialoge der Charaktere zu verfassen. Persönlich empfehle ich dir jedoch, die Dialoge erst nachdem du das komplette Drehbuch fertiggestellt hast zu schreiben. Denn wenn du beides gleichzeitig machst, kann es passieren, dass du dich verzettelst oder die Dialoge nicht die Tiefe bekommen, die sie verdienen – und du vermischst womöglich Handlung und Gespräche.
Damit du nicht in eine große Falle tappst, solltest du dir vor dem Start genau überlegen, ob du an einem Anime oder einem Cartoon arbeiten möchtest – denn es gibt einen klaren Unterschied zwischen beiden.
Anime hat einen einzigartigen Stil und erfordert präzise und aufwendige Arbeit, sowohl im Design als auch in der Animation. Cartoons hingegen sind in der Regel einfacher umzusetzen und erlauben mehr stilistische Freiheit und lockerere Bewegungen.
Zeichnung:
Wenn du „Anime“ sagst, dann sollten die Zeichnungen auch wirklich im Anime-Stil gehalten sein – das ist ein häufiger Fehler, den viele machen, weil sie den Unterschied zwischen Anime und anderen Stilen nicht kennen. Anime hat einen ganz eigenen, unverwechselbaren Stil, und deine Charaktere sollten genau das widerspiegeln.
Die Zeichnungen und Figuren müssen einen einheitlichen Ausdruck haben. Wenn du zum Beispiel eine arrogante Figur darstellen willst, dann sollte das auch in der Zeichnung sichtbar sein – sonst wird das Publikum die Persönlichkeit der Figur nicht erkennen. Versuche also, deine Zeichnungen so gut wie möglich mit den Eigenschaften deiner Charaktere zu verbinden.
Die Aufnahmen:
Nachdem du die Geschichte und die Charaktere vorbereitet hast, ist es an der Zeit, die Szenen deines Anime-Films zu planen. Diese bestimmen, wie sich die Figuren bewegen, wie sich die Kamera verhält und wie die Umgebung dargestellt wird. Jede Szene sollte ihren eigenen, einzigartigen Stil haben – besonders jene, die den emotionalen Zustand der Charaktere, wichtige Wendepunkte oder unvergessliche Momente zeigen.
Dazu gehören auch Zooms, Kamerafahrten und Perspektiven aus ungewöhnlichen Winkeln – zum Beispiel von oben (Vogelperspektive) oder ganz nah am Gesicht der Figur. Besonders viel Aufmerksamkeit solltest du den Action-Szenen widmen: Sie müssen spannend, dynamisch und atemberaubend sein, da sie oft viele visuelle Effekte enthalten.
Hintergründe:
Bevor du mit der Animation beginnst, solltest du alle Hintergründe für deinen Anime zeichnen – und zwar mit Adobe Photoshop, nicht mit Toon Boom. Die Hintergründe, die mit Photoshop erstellt werden, wirken schöner und realistischer. Alternativ kannst du auch nur die jeweilige Hintergrundszene zeichnen, bevor du mit dem entsprechenden Abschnitt beginnst.
Animation:
Jetzt kommen wir zum spannendsten Teil – der Animation! Hier brauchst du ein spezielles Programm, das dir erlaubt, deine Szenen zum Leben zu erwecken. Ich empfehle dir Toon Boom Harmony – es ist eines der besten und zugleich benutzerfreundlichsten Programme auf dem Markt. Es bietet dir eine Vielzahl an Funktionen, mit denen du professionelle Anime-Filme erstellen kannst.
Schnitt:
Nachdem du deinen Film fertiggestellt und alle Schritte abgeschlossen hast, kommt der letzte und entscheidende Teil: der Videoschnitt. Speichere das komplette Video und importiere es in dein bevorzugtes Schnittprogramm. Dort kannst du mit dem Schneiden beginnen – entferne Szenen, die du nicht brauchst, oder ändere ihre Reihenfolge. Du kannst auch Texte hinzufügen, um dem Zuschauer bestimmte Dinge zu erklären.
Vergiss dabei nicht die wichtigsten Elemente eines Films: Musik und Soundeffekte. Kein Film ist komplett ohne sie! Füge passende Geräusche für jede Bewegung hinzu – wie das Plätschern von Wasser am Wasserhahn, das Zerbrechen von Steinen oder eine Explosion. Diese Klänge bringen Leben in deine Szenen und machen dein Werk noch eindrucksvoller.
Musik:
Füge Musik hinzu, die zur Stimmung der jeweiligen Szene passt. Musik ist ein zentrales Element in jedem Animationsfilm – ebenso wie das Voice-Over (Synchronisation). Alles, was du tun musst, ist deine Stimme aufzunehmen und den Dialog aus dem Drehbuch vorzulesen. Um deine Stimme abwechslungsreicher zu gestalten, kannst du Effekte hinzufügen, die Tonhöhe oder Klangfarbe verändern.
Wenn du dir die Arbeit erleichtern möchtest, lade deine Geschwister oder Freunde ein, dich beim Synchronsprechen zu unterstützen. Gib jeder Figur eine eigene Stimme aus deinem Umfeld und bitte deine Sprecher, das Drehbuch sorgfältig zu lesen. Erkläre ihnen, welche Emotionen sie in den jeweiligen Szenen ausdrücken sollen.
Sobald alles vorbereitet ist, setzt euch in einen ruhigen Raum und nehmt die Stimmen einzeln auf – nicht gemeinsam. Das macht die Bearbeitung später deutlich einfacher.
Einige Tipps:
– Sorge dafür, dass du dich an einem ruhigen Ort befindest, damit du dich voll und ganz auf deine Arbeit konzentrieren kannst.
– Bitte ein paar Freunde um Hilfe bei bestimmten Aufgaben
– so kommst du schneller voran.
– Überstürze nichts: Du willst, dass die Animation flüssig wirkt, also nimm dir die nötige Zeit.
– Wenn dir eine Bewegung nicht gelingt, versuche es einfach noch einmal
– nicht alles klappt beim ersten Mal.
– Wenn dir eine bestimmte Bewegung schwerfällt, kannst du dich von einer Szene aus einem Anime inspirieren lassen.
– Wenn du eine Szene aus einem anderen Anime übernimmst, kopiere sie nicht vollständig – verändere sie und mach sie zu deiner eigenen.
Arbeitserleichternde Hinweise:
– Zeichne die Hintergründe zuerst, ebenso wie die vorderen Elemente wie Bäume, Stühle oder Wände. So kannst du beim Animieren die Figuren direkt darüber platzieren und dich freier bewegen.
– Koloriere nicht nach jeder Bewegung – beende zuerst die gesamte Animation, damit du den Überblick behältst.
– Färbe erst nach Abschluss der Animation.
– Füge Schatten hinzu – das ist ein wichtiger Schritt, der deinem Film Tiefe und visuelle Schönheit verleiht.
– Wenn eine Szene Spezialeffekte benötigt, verwende dafür ein separates Programm für Effekte.
– Bewege nicht zu viele Figuren gleichzeitig, da das die Arbeit unnötig erschwert.
Information:
Du solltest dir bewusst machen, dass ein solches Projekt Geduld und Einsatz erfordert. Es ist keineswegs einfach – allein eine einzige Szene kann ein ganzes Team erfordern. Aber es ist nicht unmöglich, deinen eigenen Anime-Film zu erstellen, denn heutzutage stehen dir die nötigen Werkzeuge und Programme zur Verfügung.
Deshalb ist es wichtig, dass du mit einer klaren Idee und einer durchdachten Geschichte startest, damit du nicht mitten in der Arbeit stecken bleibst. Teile dir deine Zeit gut ein – idealerweise arbeitest du mindestens 6 Stunden pro Tag, mit einer Pause alle 3 Stunden.
Wenn du all diese Schritte befolgst, wirst du in der Lage sein, einen professionellen Anime-Film direkt von zu Hause aus – mit deinen eigenen Händen – zu erschaffen.
Es ist wirklich machbar, solange du talentiert bist und entschlossen, dein Ziel in der Welt des Anime-Designs zu erreichen.
Und hier sind auch einige Links zu Anime-Projekten, die ich auf YouTube erstellt habe – damit du siehst, dass es möglich ist und keineswegs ein unerreichbarer Traum.
Das ist mein allererster Anime-Film überhaupt, und er hat viel positive Resonanz erhalten. Seitdem entwickle ich mich im Bereich Animation ständig weiter und wachse mit jedem neuen Projekt.
Ich würde mich sehr freuen, wenn ihr euch für den Newsletter anmeldet, um Benachrichtigungen über neue Animations-Tutorials, sowie Updates zu Anime und Manga zu erhalten.
Teilt diesen Beitrag gerne auf Facebook, Twitter und Instagram – vielleicht hilft er jemandem weiter!
Und ihr könnt auch meinem Kanal Samar Art beitreten – der Link befindet sich oben. Dort teile ich regelmäßig kreative Inhalte, Tipps und Einblicke in meine Anime-Projekte.
Commentaires