Cómo crear tu propia animación de anime en casa

El anime “Lector de Mentes” que creé y animé personalmente. Si sigues las instrucciones que te presento a continuación, también podrás diseñar tu propio anime.

No cabe duda de que el diseño de anime se ha convertido en un tema de interés para muchas personas, especialmente ahora que las herramientas están al alcance de todos y que los jóvenes sienten una gran pasión por el anime. Cada persona desea diseñar y producir un episodio, o incluso una escena de anime, con sus propias manos, para mostrar su creatividad e ideas, y compartir su talento único con el mundo.

Cómo crear tu propia animación de anime en casa

Por eso, he venido a ofrecerte ideas y sugerencias que te ayudarán a comenzar a diseñar tu propia película con la calidad del anime japonés. Ahora, pasemos a los pasos.

• La idea:

Debe ser una idea que nunca antes haya estado en escena. No olvides que el anime es uno de los artes más complejos que existen. Intenta desarrollar una idea que atrape al espectador y lo haga incapaz de dejar de mirar.

La mejor forma de generar una idea es ver un conjunto de animes traducidos y anotar en una hoja cada concepto que te guste. Cuando termines, conserva las ideas que quieras tomar como referencia. Tienes dos caminos: o bien fusionas esas ideas para crear algo nuevo, o bien desarrollas una idea original inspirada en esas referencias.

• Guión:

Es uno de los pilares fundamentales del anime, y es lo que te guía según la idea principal de la historia. Antes de comenzar a escribir el guion, divide el número de páginas para evitar extenderte demasiado en cada una.

Durante la escritura del guion, es necesario redactar los diálogos de los personajes. Sin embargo, personalmente te aconsejo que escribas los diálogos después de haber terminado completamente el guion. Hacer ambas cosas al mismo tiempo puede impedirte crear diálogos interesantes y podría llevarte a confundir las conversaciones con los eventos de la historia.

Add table and split scenes

Para no meterte en grandes problemas, debes decidir antes de comenzar si quieres trabajar en “anime” o en “caricatura”, ya que hay una diferencia entre ambos.

El anime tiene un carácter distintivo, y trabajar en él requiere mayor precisión y es más complejo. En cambio, las caricaturas son más sencillas, y el trabajo resulta más fácil para ti.

• Dibujo :

Supuestamente, cuando se habla de anime, los dibujos deben ser verdaderamente de estilo anime, y este es un error que muchas personas cometen al no conocer la diferencia entre el anime y otros estilos. El anime tiene una calidad única, y tus personajes deben reflejar esa singularidad. El dibujo y los personajes deben estar en armonía.

Por ejemplo, si deseas representar a un personaje arrogante, el dibujo debe transmitir esa arrogancia; de lo contrario, los espectadores no percibirán sus rasgos. Por eso, intenta en la medida de lo posible vincular tu estilo de dibujo con las características de tus personajes.

We quickly design the character to visualize what he looks like

• Escenas :

Después de preparar la historia y los personajes, llega el momento de planificar las escenas del anime, las cuales determinan cómo se mueven los personajes, cómo se posiciona la cámara y qué elementos los rodean.

Cada escena debe tener una identidad única, especialmente aquellas que expresan el estado emocional de los personajes, las circunstancias más importantes que atraviesan o un momento clave y memorable. A esto se le suma el uso de acercamientos y alejamientos, así como tomas desde distintos ángulos, por ejemplo, desde el techo o cerca del rostro del personaje.

Una de las tomas más importantes a las que debes prestar atención es la de acción: debe ser divertida y vertiginosa, especialmente porque suele incluir una gran cantidad de efectos visuales.

We paint scenes without fine detail, only the important lines with the movement of the camera in red

• Antecedentes:

Antes de comenzar la animación, dibuja todos los fondos utilizando Photoshop, no Elton Boom, ya que los fondos hechos en Photoshop son más bellos y aportan mayor realismo.

Como alternativa, si lo prefieres, puedes pintar el fondo que necesites justo antes de la escena deseada.

• Animando :

Y ahora llegamos a la parte divertida, que es la animación, "Animación". Aquí debes usar tu propio programa para diseñar animaciones. Recomiendo Toon Boom Harmony; es el mejor y más sencillo. Ofrece muchas opciones que te ayudan en la producción cinematográfica profesional.

Animate one of the anime scenes you made

• Edición:

Después de terminar tu película y hacer todo lo necesario, queda el último paso: la edición. Guarda el video completo y guárdalo en tu programa de edición favorito. Empieza cortando y borrando las escenas que no quieras o cambiándolas de lugar. Puedes añadir texto para explicar algo al espectador y no perder de vista los elementos más importantes de la película: la música y los sonidos. Ninguna película está exenta de ellos, así que añade efectos de sonido para cada movimiento, como el sonido del agua al salir del grifo, el sonido de las piedras al romperse o el sonido de una explosión.

• Música:

Añade música que exprese la situación. Uno de los aspectos más importantes de cualquier película animada es el doblaje, así que solo tienes que añadir tu voz y leer los diálogos en el escenario. Para cambiar el tono de tu voz, añádele efectos. Si quieres que sea más fácil, invita a tus hermanos o amigos a que te acompañen en el doblaje. Asigna a cada personaje una voz de tus amigos, haz que lean bien el guion y explícales las emociones que deben transmitir durante las escenas. Una vez que todo esté listo, siéntate en un lugar tranquilo y graba las voces de tus amigos individualmente, no juntos, ya que es mucho más fácil.

You can use any editing program you want

• Consejos:

Necesitas estar en un lugar tranquilo para concentrarte en tu trabajo.

Contrata a algunos amigos para que te ayuden con algunos recados y así puedas terminar rápido.

No aceleres tu presentación; quieres que la animación sea fluida, así que tómate tu tiempo.

Vuelve a intentarlo si no logras diseñar la animación; no todo sale bien.

Si el movimiento se te dificulta, puedes usar una animación de cualquier película de anime.

Cuando tomes prestada una escena de otro anime, no intentes copiarla entera, sino modifícala.

• Consejos para que te resulte fácil:

Dibuja los fondos antes de nada y dibuja los accesorios frontales, como un árbol, una silla, una pared, etc.

Al moverte, no colorees después de cada movimiento directo; debes terminar de moverte por completo para que no se confunda.

Colorea después de terminar de moverte.

Agrega sombras; esto es algo que no debes perder de vista, ya que aporta valor estético a tu película.

Si hay escenas que necesitan efectos, añádelos con otro programa de efectos.

No animes más de un personaje, ya que esto podría dificultar la animación.

Final scene from one of my anime, after doing all the previous steps

• Información :

Debes tener en cuenta que este tipo de trabajo requiere paciencia y esfuerzo, así que no creas que es fácil, ya que una sola escena requiere mucho personal. Sin embargo, no es imposible para ti hacer tu película, ya que las herramientas y los programas están disponibles. Debes tener la idea y la historia preparadas antes de empezar para no detenerte a mitad de trabajo. Divide las horas al día; es preferible trabajar al menos 6 horas diarias, con un descanso cada 3 horas.

Siguiendo estos pasos, habrás terminado de diseñar una película de anime profesional desde casa, con ambas manos. Es muy fácil; solo necesitas ser una persona talentosa y estar decidida a alcanzar tu meta en el mundo del diseño de anime.

Además, aquí tienes enlaces a trabajos de anime que has realizado en YouTube, para que sepas que es posible, no imposible.

Esta es mi primera película de anime y se ganó la admiración de muchos. Desde entonces, he seguido mejorando y progresando en la animación.

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